Voir, parler et pratiquer la Couleur

Vous souhaitez mieux comprendre et utiliser la couleur, l'expérimenter et la pratiquer, développer votre intuition, éveiller votre sensibilité, utiliser des accords harmonieux, ... et donner un nouvel élan à votre pratique. 

Cette formation est une immersion dans le langage, les mots et les principes de la Couleur. 

Des ateliers pratiques vous aideront à apprivoiser et à exercer tons, nuances, intensités, valeurs, harmonies, contrastes …. , 

Des expériences soutiendront votre intuition, élargiront votre compréhension de la Couleur, stimuleront votre créativité et votre pratique artistique.

Plongez en images et en pratique au cœur de la couleur avec des présentations, des artistes de références, des outils pédagogiques, ludiques et pratiques pour vous permettre de mieux comprendre et utiliser la couleur.

• Les fondamentaux de la Couleur: théorie des Couleurs, cercle chromatique, mélanges des Couleurs, les notions d’intensité, de tonalité, de clarté, de Couleurs primaires, secondaires, tertiaires, complémentaires, …
• La réalisation et l’utilisation du cercle chromatique pour créer des contrastes et des accords harmonieux
• Des outils permettant de mieux exploiter les caractéristiques de la Couleur: teinte, intensité, clarté pour enrichir votre palette avec des Couleurs subtiles et harmonieuses.
• Une analyse de la couleur grâce à une approche d'artistes de références et d'outils pédagogiques.

• Des outils pour doser la Couleur en utilisant des proportions qui valorisent votre palette de Couleurs.
• Des outils pour utiliser la spatialité et la dynamique de la Couleur et apporter plus de profondeur et d’espace dans vos créations.
• Des outils pour apporter de la lumière à vos couleurs et mieux traduire la couleur des ombres et des lumières.
• Une analyse de la couleur grâce à une approche d'artistes de références et d'outils pédagogiques.

• Des outils pour créer des contrastes et des accords harmonieux et audacieux.
• Des outils pour exploiter des harmonies par analogie: ton sur ton, camaïeux, monochromes,…
• Des outils pour utiliser des harmonies par contrastes: complémentaires, accords à 3 et à 4 couleurs.
• Et globalement vous jonglerez avec des combinaisons de couleurs à l'infini, vous découvrirez comment les accorder et créer une palette originale et novatrice.
• Une analyse de la couleur grâce à une approche d'artistes de références et d'outils pédagogiques.

• D'utiliser la couleur pour donner un sentiment de lumière et mieux exprimer la lumière picturale.
• D'utiliser les transparences pour enrichir vos gammes de couleur, vos matières et apportez un pouvoir spatial accru.
• D'utiliser les matières et les expérimenter pour observer comment l’aspect de cette couleur se modifie selon sa matière; transparences, glacis, matités, brillances, reliefs,… et apporter des aspects picturaux intéressants.
• Donner son autonomie à la couleur
• Mieux gérer la composition avec la couleur
• D'analyser et de mieux comprendre la couleur grâce à une approche d'artistes de références et d'outils pédagogiques.

• Mieux comprendre comment la couleur est influencée par son contexte et ses interactions à l’aide d’expériences permettant d’affiner encore l’approche de la couleur dans la création.
• D'ouvrir des possibilités sur des palettes nouvelles et originales à l’aide de recherches personnelles avec des propositions plus avancées.
• D'aborder la subjectivité de la couleur autour de réflexions et à l’aide d’expériences qui vous permettront de mieux cerner votre propre subjectivité et sensibilité à la couleur et comment la valoriser votre création.
• D'analyser et de mieux comprendre la couleur grâce à une approche d'artistes de références et d'outils pédagogiques.

Une conclusion présente des artistes contemporains qui utilisent la couleur dans leur démarche artistique.