Voir, parler et pratiquer la Couleur

Programme & Présentation

 

Cette formation aborde la couleur/matière (ou couleur soustractive) celle qui intéresse les artistes qui utilisent la couleur dans le mélange et  aborde tous les aspects de la couleur dans  les arts de l’image (non numérique c.à.d. peinture, dessin, sérigraphie, gravure, graphisme, illustration, design textile, ...).

 

Mon cours est présenté d’une manière très visuelle sur écran et des études de couleur sont expérimentées en ateliers. 

Elle se présente en 4 modules évolutifs qui peuvent être adaptés selon vos besoins et votre timing.

Pour chaque module un syllabus est disponible. Il sera votre outil couleur qui reprend les notions de cette formation. 

 

Objectifs

 

Cette formation vise à optimiser l'utilisation de la couleur dans les arts de l’image (dessin, peinture, gravure, sérigraphie, illustration,…). Mieux comprendre la couleur, l’utiliser à bon escient, affiner sa perception et son intuition par l’expérimentation en ateliers permet d’intégrer et d’exploiter les différents aspects spécifiques à ces disciplines.  

Plan de la formation

Exposé:

"Le monde de la Couleur"

En guise d'introduction ... cet exposé proposé en soirée.

  • Généralités & réflexions sociologiques, historiques & culturelles.
  • Les couleurs et la nature.
  • L’influence de la couleur dans notre vie.
  • Couleur & démarches contemporaine.
  • L’impact de la couleur dans l’art, l’espace & l’architecture.
  • Quelques démarches "Couleur" dans l'art contemporain


Journée

Découverte Couleur"

 

 1er jour

du module 

"Approches chromatiques"   

Notions théoriques le matin.

1. Qu’est-ce que la couleur?

2. La couleur et ses caractéristiques; teinte, intensité, clarté,…

3. Le cercle chromatique et les « harmoniques » de couleur.

 

Etudes & expérimentations l'après midi:

Réalisation de votre cercle chromatique, un outil pour les mélanges & accords des couleurs.
Présentation des modules pour la suite de cette formation (Modules 1 à 4).

Prérequis pour la suite de cette formation



Module 

 

Approches chromatiques

 

 

 Cycle de 4 jours

Aspects théoriques :

1. Qu’est-ce que la couleur?

2. La couleur et ses caractéristiques; teinte, intensité, clarté,…

3. Le cercle chromatique et les « harmoniques » de couleur.

4. Les complémentaires, secondaires, tertiaires.

5. Lumière & couleur.

6. Et nos 2 hémisphères dans tout ça?

7. Couleurs additives et soustractives.

8. Couleur et influence du contexte

9. Comment enrichir votre palette en exploitant les caractéristiques de la couleur?

10. Le contraste de quantité, dosage et proportion de la couleur.

11. Pouvoir spatial & dynamique de la couleur.

 

Etudes & expérimentations:

1. Le cercle chromatique, un outil pour les mélanges & accords des couleurs.

2. Etude de gris chromatiques

3. Etude de couleurs atténuées

4. Etude en couleurs pures ou saturées ou étude sur le contraste coloré

5. Etude sur le dosage & la proportion des couleurs - option 1 ou 2.

6. Etude sur la spatialité de la couleur ou comment apporter plus de profondeur grâce à la couleur.

Conclusion



Module 

 

Accords & Harmonies

 

 

Cycle de 5 jours

Aspects théoriques & Expérimentations 

  • Harmonies par analogies :

1. Expérience monochrome ou les 5 modifications d’une couleur

2. Couleur chaude & couleur froides

3. Harmonies par zones d’influences

4. Liens chromatiques simples et complexes.

 

  • Harmonies par contraste :

1. Nuancier des complémentaires

2. Etude sur base d’un couple de complémentaires

3. Etude de complémentaires relatives/adjacentes et voisines

4. Etudes d’accords isocèles

5. Etudes d’accords équilatéraux

6. Quatre tons en carré

7. Quatre tons en rectangle

8. Modifier les couleurs à l’aide des complémentaires et de ses caractéristiques, …

9. Expression aléatoire & harmonisation

 

 



Module 

 

Couleur

&

Spécificités 

picturales

 

 

Cycle de 5 jours

Aspects théoriques & Expérimentations 

 

1. Lumière & peinture: 

Chercher la lumière picturale ou comment donner un sentiment de lumière grâce à la couleur.

2. Couleur & Transparences:

 Les transparences et les dessous ou comment enrichir vos gammes de couleur et apporter un pouvoir 

 spatial accru.

3. Couleur & matière:

Ou comment l’aspect de la couleur se modifie selon sa matière;  glacis, matités, brillances, reliefs,…

4. Forme & Couleur:

Construire la forme par la couleur ou comment donner son autonomie à la couleur.

5. Couleur & Composition.

 

Conclusion

 



Module 

 

Perfectionnement

Recherches personnelles

 

Cycle de 5 jours

Aspects théoriques & Expérimentations.

 

Chapitre 1 : Couleur, Interactions & illusions d’optique + études

1. Une couleur a plusieurs visages: la relativité de la couleur

2. Interactions, images rémanentes & mélanges optiques

3. Homogénéité des couleurs et anomalies chromatiques

 

Chapitre 2 : Le rôle de la couleur et la vision rétinienne + études

1. Méthode « Rétinienne » & mélanges optiques

2. La couleur et les Impressionnistes 

3. Le fauvisme ou la jubilation de la couleur

 

Chapitre 3 : Couleur & subjectivité + études

1. L’expressionnisme ou l’émotion et le symbolisme de la couleur

2. La subjectivité de la couleur, l’approche de Johannes Itten

3. Couleur, expression personnelle et recherches chromatiques

4. Le défi de la couleur dans l’art contemporain

 

Conclusion