Voir, parler et pratiquer la Couleur


Présentation

 

Cette formation aborde la Couleur/matière celle qui intéresse les créatifs qui utilisent la Couleur dans les arts de l’image.

 

Des lois fondamentales jusqu’aux aspects plus spécifiques, cette formation de haut niveau propose les clés de sa maîtrise 

et des outils pédagogiques pour mieux la comprendre, l’utiliser à bon escient, affiner sa perception et son intuition par une approche théorique et une expérimentation en atelier qui permet d’intégrer et d’exploiter les différentes notions essentielles à ces disciplines artistiques; peinture, dessin, BD, arts graphiques, art de l’image imprimée, design textile, … 

ainsi qu'une base importante pour la scénographie et l’architecture d’intérieur en combinaison avec la formation « Couleur, Espace & Habitat »

 

Module 1: « Les clés essentielles de la Couleur » -  5 jours ou 35h 

Module 2: « Contrastes, Accords & Harmonies des Couleurs » - 5 jours ou 35h

Module 3:  « Couleur & Spécificités picturales » - 5 jours ou 35h

Module 4: « Perfectionnement & Recherches personnelles sur la Couleur » - 5 jours ou 35 h

Vos compétences à l'issue de cette formation "Voir, parler et pratiquer la Couleur" 

 

A l’issue du module "Les clés essentielles de la Couleur", vous maîtriserez:

  • les fondamentaux de la Couleur: théorie des Couleurs, cercle chromatique, mélanges des Couleurs, les notions d’intensité, de tonalité, de clarté, de Couleurs primaires, secondaires, tertiaires, complémentaires, …
  • la réalisation et l’utilisation du cercle chromatique pour créer des contrastes et des accords harmonieux
  • des outils permettant de mieux exploiter les caractéristiques de la Couleur: teinte, intensité, clarté pour enrichir sa palette avec des Couleurs subtiles et harmonieuses.
  • des outils pour doser la Couleur en utilisant des proportions qui valorisent votre palette de Couleurs.
  • les outils pour utiliser la spatialité et la dynamique de la Couleur pour apporter plus de profondeur et d’espace dans la création.

A l’issue du module "Contrastes, Accords & Harmonies des Couleurs"  vous maîtriserez:

  • les outils pour créer des contrastes et des accords harmonieux et audacieux.
  • les outils pour exploiter des harmonies par analogie: ton sur ton, camaïeux, monochromes,…
  • les outils pour utiliser des harmonies par contrastes: complémentaires, accords à 3 et à 4 couleurs.

A l'issue du module "Couleur & Spécificités picturales" , vous serez capable:

  • d'utiliser la couleur pour donner un sentiment de lumière et mieux exprimer la lumière picturale.
  • d'utiliser les transparences pour enrichir leurs gammes de couleur leurs matières et apportez un pouvoir spatial accru.
  • d'utiliser les matières et les expérimenter pour observer comment l’aspect de cette couleur se modifie selon sa matière; transparences, glacis, matités, brillances, reliefs,…
  • donner son autonomie à la couleur
  • mieux gérer la composition avec la couleur

A l’issue du module "Perfectionnement & Recherches personnelles " vous serez capable de:

  • mieux comprendre comment la couleur est influencée par son contexte et ses interactions à l’aide d’expériences permettant d’affiner encore l’approche de la couleur dans la création.
  • d’ouvrir des possibilités sur des palettes nouvelles et originales à l’aide de recherches personnelles de propositions plus poussées.
  • d’aborder la subjectivité de la couleur avec des réflexion et à l’aide d’expériences pour mieux approcher sa propre subjectivité et sensibilité à la couleur et comment la valoriser leur création.

 

Une conclusion orientée vers un horizon contemporain cite des artistes qui exploitent la couleur dans des démarches 

 

Programme et plan de la formation

Exposé:

"Le monde de la Couleur"

En guise d'introduction ... cet exposé sera proposé en soirée.

  • Généralités & réflexions sociologiques, historiques & culturelles.
  • Les couleurs et la nature.
  • Tout le monde voit-il la Couleur de la même façon?
  • L’influence de la couleur dans notre vie.
  • Couleur & démarches contemporaine.
  • L’impact de la couleur dans l’art, l’espace & l’architecture.
  • Quelques démarches "Couleur" dans l'art contemporain


Module 1:

 

Les clés essentielles de la Couleur

 

 

 Cycle de 5 jours

 

 

Prérequis pour la suite de cette formation

Aspects théoriques :

1. Qu’est-ce que la couleur?

2. La couleur et ses caractéristiques; teinte, intensité, clarté,…

3. Le cercle chromatique et les « harmoniques » de couleur.

4. Les complémentaires, secondaires, tertiaires.

5. Lumière & couleur.

6. Et nos 2 hémisphères dans tout ça?

7. Couleurs additives et soustractives.

8. Couleur et influence du contexte

9. Comment enrichir votre palette en exploitant les caractéristiques de la couleur?

10. Le contraste de quantité, dosage et proportion de la couleur.

11. Pouvoir spatial & dynamique de la couleur.

 

Etudes & expérimentations:

1. Le cercle chromatique, un outil pour les mélanges & accords des couleurs.

2. Etude de gris chromatiques

3. Etude de couleurs atténuées

4. Etude en couleurs pures ou saturées ou étude sur le contraste coloré

5. Etude sur le dosage & la proportion des couleurs - option 1 ou 2.

6. Etude sur la spatialité de la couleur ou comment apporter plus de profondeur grâce à la couleur.

 

Conclusion



Module 2: 

 

Contrastes,

Accords & Harmonies

 

 

Cycle de 5 jours

 

 

 

 

 

 

 

Note:

Suite au Module 1, faites votre choix,

peu importe l'ordre des modules

Aspects théoriques & Expérimentations 

  • Etude des différents contrastes
  • Harmonies par analogies :

1. Expérience monochrome ou les 5 modifications d’une couleur

2. Couleur chaude & couleur froides

3. Harmonies par zones d’influences

4. Liens chromatiques simples et complexes.

  • Harmonies par contraste :

1. Nuancier des complémentaires

2. Etude sur base d’un couple de complémentaires

3. Etude de complémentaires relatives/adjacentes et voisines

4. Etudes d’accords isocèles

5. Etudes d’accords équilatéraux

6. Quatre tons en carré

7. Quatre tons en rectangle

8. Modifier les couleurs à l’aide des complémentaires et de ses caractéristiques, …

9. Expression aléatoire & harmonisation



Module 3 

 

Couleur

&

Spécificités 

picturales

 

 

Cycle de 5 jours

Aspects théoriques & Expérimentations 

 

1. Lumière & peinture: 

Chercher la lumière picturale ou comment donner un sentiment de lumière grâce à la couleur.

2. Couleur & Transparences:

 Les transparences et les dessous ou comment enrichir vos gammes de couleur et apporter un pouvoir 

 spatial accru.

3. Couleur & matière:

Ou comment l’aspect de la couleur se modifie selon sa matière;  glacis, matités, brillances, reliefs,…

4. Forme & Couleur:

Construire la forme par la couleur ou comment donner son autonomie à la couleur.

5. Couleur & Composition.

 

Conclusion

 



Module 4: 

 

Perfectionnement

Recherches personnelles

 

Cycle de 5 jours

Aspects théoriques & Expérimentations.

 

1. Couleur, Interactions & illusions d’optique + études

1. Une couleur a plusieurs visages: la relativité de la couleur

2. Interactions, images rémanentes & mélanges optiques

3. Homogénéité des couleurs et anomalies chromatiques

 

2. Le rôle de la couleur et la vision rétinienne + études

1. Méthode « Rétinienne » & mélanges optiques

2. La couleur et les Impressionnistes 

3. Le fauvisme ou la jubilation de la couleur

 

3. Couleur & subjectivité + études

1. L’expressionnisme ou l’émotion et le symbolisme de la couleur

2. La subjectivité de la couleur, l’approche de Johannes Itten

3. Couleur, expression personnelle et recherches chromatiques

4. Le défi de la couleur dans l’art contemporain

 

4. Conclusion