Couleur & Création - Programme & présentation

 

Présentation

 

Cette formation aborde la couleur/matière (ou couleur soustractive) celle qui intéresse les artistes qui utilisent la couleur dans le mélange et  aborde tous les aspects de la couleur dans  les arts de l’image (non numérique c.à.d. peinture, dessin, sérigraphie, gravure, graphisme, illustration, design textile, ...).

 

Mon cours est présenté d’une manière très visuelle sur écran et des études de couleur sont expérimentées en ateliers. 

Elle se présente en 4 modules évolutifs qui peuvent être adaptés selon vos besoins et votre timing.

Pour chaque module un syllabus est disponible. Il sera votre outil couleur qui reprend les notions de cette formation. 

 

Objectifs

 

Cette formation vise à optimiser l'utilisation de la couleur dans les arts de l’image (dessin, peinture, gravure, sérigraphie, illustration,…). Mieux comprendre la couleur, l’utiliser à bon escient, affiner sa perception et son intuition par l’expérimentation en ateliers permet d’intégrer et d’exploiter les différents aspects spécifiques à ces disciplines.  

Plan de la formation 

 

Séance "Découverte Couleur" du 27 octobre

Notions théoriques le matin.

  • Qu’est-ce que la couleur?
  • La couleur et ses caractéristiques; teinte, intensité, clarté,…
  • Le cercle chromatique, les « harmoniques » de couleur et quelques astuces pour réussir vos mélanges de couleurs.

Etudes & expérimentations l'après midi:

  • Réalisation de votre cercle chromatique, un outil pour les mélanges & accords des couleurs.
  • Et présentation des modules pour la suite de cette formation (Modules 1 à 4).

 

Module 1 : « Approches chromatiques »

  • Chapitre 1 : Introduction : « Le Monde de la Couleur » 

1. Généralités & réflexions sociologiques, historiques & culturelles.

2. Les couleurs et la nature.

3. L’influence de la couleur dans notre vie. 

4. Couleur & démarches contemporaines

5. L’impact de la couleur dans l’art, l’espace & l’architecture.

  • Chapitre 2 : « Approches chromatiques »

§1. Aspects théoriques :

1. Qu’est-ce que la couleur?

2. La couleur et ses caractéristiques; teinte, intensité, clarté,…

3. Le cercle chromatique et les « harmoniques » de couleur.

4. Les complémentaires, secondaires, tertiaires.

5. Lumière & couleur.

6. Et nos 2 hémisphères dans tout ça?

7. Couleurs additives et soustractives.

8. Couleur et influence du contexte

9. Comment enrichir votre palette en exploitant les caractéristiques de la couleur?

10. Le contraste de quantité, dosage et proportion de la couleur.

11. Pouvoir spatial & dynamique de la couleur.

 

§2. Etudes & expérimentations:

1. Le cercle chromatique, un outil pour les mélanges & accords des couleurs.

2. Etude des gris chromatiques

3. Etude des couleurs atténuées

4. Etude en couleurs pures ou saturées ou étude sur le contraste coloré

5. Etude : Dosage & proportion des couleurs - option 1 ou 2.

6. Etude : Comment apporter de la  profondeur grâce à la couleur ?

  • Conclusion

 

Module 2 : « Accords & Harmonies »

  • Chapitre 1 : Différentes notions de contrastes

1. Harmonie par analogie : monochrome, ton sur ton, camaïeu,…

2. Harmonie par contraste : contraste coloré, contraste des complémentaires, contraste simultané, contraste successif,       contraste de qualité.

  • Chapitre 2 : Harmonies par analogies  + études

1. Expérience monochrome ou les 5 modifications d’une couleur

2. Accords couleurs chaudes & couleurs froides

3. Harmonies par zones d’influences

4. Liens chromatiques simples et complexes

  • Chapitre 3 : Harmonies par contraste + études

1. Nuancier des complémentaires

2. Etude sur base d’un couple de complémentaires

3. Etude de complémentaires relatives/adjacentes et voisines

4. Etudes d’accords isocèles

5. Etudes d’accords équilatéraux

6. Quatre tons en carré

7. Quatre tons en rectangle

8. Modifier les couleurs à l’aide des complémentaires et de ses caractéristiques, …

9. Expression aléatoire & harmonisation

  • Conclusion

 

Module 3 : « Couleur & Spécificités picturales »

  • Chapitre 1 : Couleur & aspects picturaux + études

1. Lumière & peinture : Chercher la lumière picturale ou comment donner un sentiment de lumière grâce à la                       couleur.

2. Couleur & Transparences : Les transparences et les dessous ou comment enrichir vos gammes de couleur et                     apporter un pouvoir spatial accru.

3. Couleur & matière ou comment l’aspect de la couleur se modifie selon sa matière;  glacis, matités, brillances,                   reliefs,…

4. Forme & Couleur : Construire la forme par la couleur ou comment donner son autonomie à la couleur.

5. Couleur & Composition.

  • Conclusion

 

Module 4 : « Perfectionnement & Recherches personnelles »

 

Aspects théoriques & Expérimentations en Workshop

  • Chapitre 1 : Couleur, Interactions & illusions d’optique + études

1. Une couleur a plusieurs visages: la relativité de la couleur

2. Interactions, images rémanentes & mélanges optiques

3. Homogénéité des couleurs et anomalies chromatiques

  • Chapitre 2 : Le rôle de la couleur et la vision rétinienne + études

1. Méthode « Rétinienne » & mélanges optiques

2. La couleur et les Impressionnistes 

3. Le fauvisme ou la jubilation de la couleur

  • Chapitre 3 : Couleur & subjectivité + études

1. L’expressionnisme ou l’émotion et le symbolisme de la couleur

2. La subjectivité de la couleur, l’approche de Johannes Itten

3. Couleur, expression personnelle et recherches chromatiques

4. Le défi de la couleur dans l’art contemporain

  • Conclusion